巴黎之花: 现代设计的支持者

巴黎之花: 现代设计的支持者

每年,巴黎之花都会寻找新生代的年轻设计师,与他们展开独一无二的合作,以此来赞颂美并将艺术注入日常生活。

每一件原创作品都会在迈阿密设计展/(有关艺术、设计、文化和生活方式的全球论坛与高端活动)中亮相,接受全世界最具影响力的收藏家、艺术品商人、设计师、美术馆馆长和批评家的品评,展出结束后,作品将作为巴黎之花享有盛誉的私家藏品保留在香槟省埃佩尔奈的美好时光酒庄。

从2012年起巴黎之花一直以来都是迈阿密设计展/的官方香槟酒合作伙伴。酒庄携其委托的创新作品参展,有力地支持了这场国际性的设计盛会,将其独特的风格和精髓融入到开幕晚会、媒体招待会和收藏家休息室中,并主办了由艺术界组织的贵宾活动以及精英派对。

 

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迈阿密设计展/2015 ALL’OMBRA DELLA LUCE设计师:RITSUE MISHIMA

All’ombra della luce是一个绝妙惊人的装置,它可以让人身临其境体验光与影的世界。在一个墙体饰有经典银莲花图案的巨大空间中心,有一个部分覆盖镜子的木质结构,吸引着参观者的眼球:大量不同规格和形状的人工吹制无色玻璃盘悬于空中,每一个都带有艺术家的独特标记,天花板也消失其中。悬挂在玻璃表面之上,玻璃盘的反射与光相交相织,美轮美奂,引人注目,上演着闪耀和诗意的舞蹈。

第二件作品专用于香槟品鉴仪式:一个人工吹制的大玻璃碗。饰以大胆的手工技艺设计,其有机形状的圆形曲线让人联想起香槟的气泡,这股力量和玻璃材质的脆弱形成了强烈的对比。

这些艺术作品无不以其特有的方式诠释着巴黎之花的香槟哲学:真实高雅的艺术工艺,和对大自然和快乐的真正热爱。

关于艺术家

对巴黎之花而言,与玻璃艺术家Ritsue Mishima的携手合作可谓水到渠成,完全符合它的历史:呼应着酒庄和大自然的密切联系,与艺术和设计的主动对话,以及把美融入日常生活的愿望。

Ritsue Mishima利用玻璃来表现自然,无数种形状经过光的反射产生,和谐共舞。于是,这位日本艺术家追随着Émile Gallé的脚步,继续表达对自然和自然奇观的颂扬,彰显巴黎之花与新艺术运动的深厚渊源。

 

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MISCHER‘TRAXLER创作的EPHEMERA 迈阿密设计展/2014

探索人与自然的神秘对话,“巴黎之花推出Mischer'Traxler创作的《小发现》”是品牌与维也纳设计团队的一次深入合作,表达了香槟酒庄对生命的赞颂。

杰作“Ephemera”反映了自然短暂的美,存在与不存在,已知与未知。新艺术风格中的自然元素是这件作品的灵感源泉,它将观者带入了一个用机械装饰的花园,在里面尽情地玩着捉迷藏的游戏,让人参与其中,讨论和提问。

一张漂亮的橡木餐桌上镶嵌着植物图案,从远处看去一片生机盎然,植物和昆虫鲜活而生动。但是当你走进时,花园便消失的无影无踪了。一面镜子仿佛也有了自己的生命。从远处看,花儿在蔓草中向上生长,仿佛已经冲出了边框。离近看时,植物又缩了回来,镜子就只是一面镜子。

 

关于艺术家

“mischer’traxler使用的手法均衡地结合了传统与新技术,用到的元素来自日常环境,但却能展示出高层次的理念,他们汲取自然世界的灵感,巧妙地创作出体现其独特个性的作品。

2009年,Katharina Mischer和Thomas Traxler在维也纳创建了mischer’traxler工作室。他们将美术工艺与尖端科技结合,设计出各种产品、家具和运动物件,从情感、环境和哲学的角度对出色设计的内含进行了深入的探索。

他们为“小发现”创作的原创作品将在世界各地经过挑选的场所中展示,最后作为巴黎之花新艺术系列作品中的一员私家珍藏在美好时光酒庄。

 

MISCHER‘TRAXLER创作的EPHEMERA

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迈阿密设计展/ 2013 SIMON HEIDJENS创作的PHARE NO° 1-9

先锋派艺术家Simon Heidjen巧妙地将艺术、工艺、设计和新技术融为一体,通过融合手法揭示出自然世界的浪漫诗意,将新艺术风格真正带进了21世纪。

Phare N°1-9这件作品中,Heijdens发现了一种全新的绘画和创作图像的方式。凭借对新艺术核心及其原则的深入探索,这些在工作室中诞生的手工艺品与先锋派技术有机地融合在一起,作者希望打破我们所处的结构化环境中的静态人物,突破人们感知自然世界的传统方式。

9个人工吹制的船只借助水体的空间量感和水对光线的折射,让周围环境中的空间和物件的隐秘核心显露无遗。营造出一个不断发展的故事,一幅鲜活的画卷,纯白的环境好似萤幕一般,故事就在这里发生,暂停,体验着来自不同世界的光辉。

 

关于艺术家

我尝试找回自然的韵味,让巧合重回一成不变的日常生活。Simon Heijdens

凭借着自己的视野、手艺和对自然世界的独特理解,Simon Heijden以一种全新的方式揭示了艺术的原则和日常生活中隐藏的美。新艺术运动见证了Jules Chèret发明印刷海报,Louis Lumière创造动画,Heijden和他们一样,发现了一种新的表现方式,引领了一个时期的艺术创新。

 

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迈阿密设计展/2012 GLITHERO创作的LOST TIME

Lost Time是伦敦Glithero设计工作室创作的罕见而独特的作品,以西班牙艺术家Antoni Gaudi的作品为蓝本进行创作,将新艺术运动中自然艳丽的线条变换成单纯而具有实验性的瞬间。

Gaudi的目标是找出巴塞罗那圣家族大教堂那最自然、最纯粹、最完美的曲线,他借助一种独特的模型:让无数根厚重的串珠从屋顶倾泻而下,做到了这一点。

受到环境突然变化和巴黎之花酒窖里万籁俱寂感觉的启发,Glithero使用了厚重的串珠,呈现出一串串好似挂在酒窖穹顶上的露珠一般的效果。下面是很浅的一汪水,用于呈现光学效果,形成强烈反差,营造出一种似曾相识的迷失感和永恒感,为万物的转化提供了优越的环境。

 

关于艺术家

为了响应新艺术风格,我们跳脱出以形象方式呈现自然的旧方法,转而去捕捉纯粹的自然体验。”Sarah Van GamerenGlithero

Tim Simpson和Sarah van Gameren两人既是工作伙伴,又是生活伴侣,他们的相识是在皇家艺术学院求学期间。毕业后二人联合创办了Glithero工作室。他们在伦敦一间隐秘的工作室中创作了许多产品、家具和装置艺术,贯穿其中的主题是“制作瞬间的美”。

今天,那种美在一个魔幻的洞穴中呈现给世人,这就是他们在美好时光酒庄的巴黎之花酒窖中创作的作品,一串串吊灯枝条样子的珠链悬挂在水面之上,让人回忆并重新认识那逝去的时光

探访美好时光酒庄>