DESIGN MIAMI/ 2016

DESIGN MIAMI/ 2016 ‘EL JARDÍN DE BRIZNAS’ DE ANDREW KUDLESS

La instalación ‘El jardín de briznas’ consta de tres pantallas formadas por briznas entrelazadas en forma de 8 que evocan el tronco de un árbol o una vid y que delimitan un espacio central. Cada una de estas briznas trenzadas está iluminada desde el interior por una luz que crece hasta difuminarse levemente, mostrándose sólidas en un principio para revelar lentamente su oquedad a medida que la luz se intensifica.

La segunda creación son los asientos de roble cortados robóticamente de los taburetes entrelazados, que se inspiran en los estantes de cribado y las prensas de vino de Perrier-Jouët, mientras que el cemento de las patas ha sido especialmente tratado para parecerse a la tiza que cobija las bodegas de la Maison y nutre sus viñedos.

La mesa luminiscente situada en el espacio central participa del mismo motivo orgánico de la brizna en un plástico biológico translúcido que imita al cristal. Iluminados desde el interior, todos y cada uno de sus filamentos centellean para transmitir la radiante claridad y fina efervescencia de las burbujas que caracterizan los vinos de Perrier-Jouët.

Por último, el extraordinario diseño de la cubitera de Kudless lleva al límite la relación orgánica con el champagne. El artista ha utilizado una impresión tridimensional de la piel de la uva Chardonnay para crear una pieza que ha titulado ‘Perrier-Jouët Marc Metamorphosis’ en homenaje a la cristalina frescura, sutileza y sofisticación de la cuvée Belle Epoque de Perrier-Jouët.

ACERCA DEL ARTISTA

«Me interesaba el modo en que la presencia de briznas, fibras, ramas y vides se aplicaba a todos los aspectos del Art Nouveau, de la pintura a la arquitectura». Andrew Kudless 

Andrew Kudless abrió su estudio de diseño, Matsys, en 2004. Su obra —que ha sido expuesta en Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Japón y China y forma parte de las colecciones permanentes del Centro Pompidou, el FRAC Centre y el SFMOMA— explora un territorio en el que se entremezclan la arquitectura, la ingeniería, la biología y la computación. Inspiradas en formas orgánicas, las creaciones de Kudless nacen de su visión de la «artesanía digital»: el empleo de las tecnologías de vanguardia para fomentar la creación de obras artísticas tan únicas como impredecibles.

 

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DESIGN MIAMI/ 2015

DESIGN MIAMI/ 2015 «ALL’OMBRA DELLA LUCE», de RITSUE MISHIMA

All'ombra della luce es una instalación que impresiona, una experiencia realmente envolvente donde el juego de luces y sombras toma todo el protagonismo. En el centro de un amplio espacio cuyas paredes presentan un elegante dibujo de anémonas, una gran estructura de madera parcialmente cubierta de espejos invita al visitante a la contemplación: un techo que desaparece bajo una miríada de discos de cristal soplado a mano en diferentes tamaños y formas, suspendidos en el aire, cada uno de ellos con las inconfundibles marcas del trabajo artesanal de la artista. Colgados sobre la superficie de espejo, su reflejo genera un sorprendente juego de luces y transparencias, creando una luminosa y poética coreografía.

Una segunda creación versa sobre el ritual del servicio del champagne: una gran champanera de cristal soplado artesanalmente. En una asombrosa combinación de diseño y artesanía, las líneas redondeadas de sus formas orgánicas evocan la efervescencia del champagne, mientras que la fuerza y la fragilidad del cristal transparente generan un espectacular contraste.

Cada una de estas piezas ilustra, a su propia manera, la filosofía de Perrier-Jouët: artesanía artística engrandecida con autenticidad, elegancia y una verdadera pasión por la naturaleza y sus placeres.

ACERCA DE LA ARTISTA

La colaboración con Ritsue Mishima era un paso natural para Perrier-Jouët. Totalmente en línea con su historia, esta alianza transmite el estrecho vínculo de la Maison con la naturaleza y el activo diálogo que siempre ha mantenido con el arte y el diseño, así como el deseo de infundir belleza a lo cotidiano.

Ritsue Mishima ha optado por el cristal para plasmar una visión de la naturaleza donde la armonía surge de la luz reflejada sobre una infinidad de formas. Con esta obra, a pesar de los cien años que los separan, la artista japonesa sigue los pasos de Émile Gallé, perpetuando esta celebración de la naturaleza y sus maravillas y poniendo de manifiesto la profundidad de los lazos que unen a Perrier-Jouët con el movimiento Art Nouveau.

 

DESIGN MIAMI/ 2014

DESIGN MIAMI/ 2014 EPHEMERĀ DE MISCHER‘TRAXLER

Exploración de la mágica conversación entre el hombre y la naturaleza, Perrier-Jouët presenta 'Small Discoveries', de mischer’traxler, forma parte de una amplia colaboración entre el dúo de diseñadores con sede en Viena y la Maison de Champagne que rinde homenaje a la vida.

Ephemerā refleja la efímera belleza de la naturaleza, del ser y no ser, de lo conocido y lo desconocido. Inspirada en las referencias al mundo natural del Art Nouveau, la instalación despliega su encanto con el público invitándole a participar en el debate, a hacerse preguntas, mediante un delicado juego —el del escondite— del que se disfruta en un jardín ornamental de carácter mágicamente mecánico.

Un enorme retablo de madera de roble grabado con motivos botánicos que, desde lejos, parecen tener vida propia, con plantas e insectos en movimiento. Sin embargo, cuando el espectador se aproxima a ellos, el jardín desaparece. El espejo también parece tener vida propia. Desde la distancia, las plantas florecen por el vidrio, llegando incluso a sobresalir del marco pero, al acercarnos, las flores reaccionan y el espejo vuelve a ser solo eso: un espejo.

ACERCA DE LOS ARTISTAS

«El trabajo de mischer’traxler surge de un inteligente dominio de la técnica y la inspiración en el mundo natural, de un equilibrio entre la tradición y las nuevas tecnologías, y de ahí surgen obras tan arraigadas en la familiaridad como en los conceptos más elevados.»

Katharina Mischer y Thomas Traxler fundaron el estudio mischer’traxler en Viena en 2009. Fusionando maestría artesanal con tecnología de vanguardia, desarrollan productos, mobiliario e instalaciones cinéticas que reflexionan sobre la naturaleza emocional, medioambiental y filosófica de lo que se considera «buen diseño».

Sus originales creaciones para Small Discoveries se expondrán en varios espacios seleccionados por todo el mundo antes de pasar a formar parte definitivamente de la colección privada de Art Nouveau en la Maison Belle Epoque de Perrier-Jouët.

DISCOVER DESIGN MIAMI/ 2014

DESIGN MIAMI 2013

DESIGN MIAMI 2013 FARO N.° 1-9, DE SIMON HEIDJENS

Desvelando la poesía del mundo natural a través de su envolvente narrativa vanguardista, el cautivador juego de luces de Simon Heijdens fusiona de forma maravillosa arte, savoir faire, diseño y nuevas técnicas para traer el Art Nouveau al s. XXI.

Con Faro n.º 1-9, Heijdens ha hallado un modo radicalmente nuevo de dibujar y construir imágenes. El artista ahonda en la génesis del Art Nouveau y en los principios de sus piezas artesanales nacidas del estudio y la observación, combinando lo orgánico con las nuevas tecnologías, para ampliar el carácter estático de las estructuras de nuestro entorno y traspasar las fronteras de nuestra experiencia del mundo natural.

Nueve vasijas de vidrio soplado artesanal que se sirven de la cualidad dimensional del agua y su forma de refractar la luz para buscar la esencia oculta de los espacios y los objetos que nos rodean. El agua crea un dibujo vivo, una historia en constante evolución, que convierte el espacio blanco donde se encuentra en una pantalla sobre la que se proyecta una narración que nos brinda experiencias distintas en función de la perspectiva desde la que la contemplemos.

 

ACERCA DEL ARTISTA

«Intento devolver el sentido de lo natural y la coincidencia a la homogeneidad de lo cotidiano.» Simon Heijdens

El arte y la visión de Simon Heijdens, en combinación con su forma única de expresar el mundo natural, nos muestran la inspiración y la belleza de lo cotidiano de un modo completamente nuevo. Así como el Art Nouveau asistió a la introducción de la cartelería impresa de Jules Chèret y la creación de imágenes en movimiento de Louis Lumière, Heijdens presenta un nuevo medio de expresión que evoca la innovación estética de aquella época.

 

DESIGN MIAMI/ 2012

DESIGN MIAMI/ 2012 LOST TIME/TEMPS PERDU, DE GLITHERO

La singular y excepcional instalación del dúo de diseñadores con sede en Londres Glithero, Lost Time/Temps Perdu, se inspira en la obra del artista español Antoni Gaudí para traducir la voluptuosidad natural del Art Nouveau en un momento de puro deleite.

Gaudí anhelaba encontrar la curva natural perfecta, la más pura, para la Sagrada Familia de Barcelona, cosa que consiguió gracias a un modelo arquitectónico único: una miríada de hilos suspendidos del techo. 

Inspirados por el repentino cambio de ambiente y la atmósfera de reposo absoluto que se respira en las bodegas de Perrier-Jouët, los hilos suspendidos con cuentas de Glithero imitan las gotas de rocío que cuelgan de sus bóvedas. Debajo, una balsa de agua capta el contraste y el efecto óptico de la luz para crear una ilusión de atemporalidad y desorientación similar a la de las bodegas, además de ofrecer un entorno privilegiado para la transformación.

 

ACERCA DE LOS ARTISTAS

«Fieles al estilo Art Nouveau, hemos dejado de lado la representación figurativa de la naturaleza para captar la experiencia pura del mundo natural.» Sarah Van Gameren, Glithero.

Tim Simpson y Sarah van Gameren, pareja profesional y sentimental, fundaron Glithero tras conocerse durante su formación en el Royal College of Art. Desde su encantador estudio de Londres se dedican a crear productos, mobiliario e instalaciones que representen «la belleza del momento en que se hacen las cosas».

En la actualidad, la belleza está presente en la mágica cueva que han creado en las bodegas de Perrier-Jouët bajo la Maison Belle Epoque, donde los bucles de cadenas suspendidas sobre el agua —como si de lámparas se tratase— evocan y reinterpretan Lost Time/Temps Perdu.

 

MECENAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

PERRIER-JOUËT MECENAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

Perrier-Jouët busca cada año jóvenes e interesantes diseñadores con los que establecer una singular colaboración para celebrar junto a ellos la belleza e infundir arte en lo cotidiano.

Estas creaciones originales se presentan ante los coleccionistas, galeristas, diseñadores, comisarios y críticos más influyentes del mundo en DESIGN MIAMI/, el foro global y verdadero centro neurálgico del arte, el diseño, la cultura y el estilo de vida. Tras su paso por la feria, estas obras pasan a formar parte de la prestigiosa colección privada de Perrier-Jouët en la Maison Belle Epoque de Epernay, en la región francesa de la Champagne.

Perrier-Jouët es el patrocinador oficial de champagne de DESIGN MIAMI/ desde 2012. Además de prestar su apoyo a la feria internacional de diseño con sus creaciones artísticas, la Maison aporta su espíritu y estilo a la gala de apertura, la recepción de prensa y el Collector's Lounge, así como a los eventos VIP y las fiestas más selectas de la comunidad artística.